Música, ciencia, lenguaje y desarrollo humano
Cada vez más, las ciencias cognitivas y socioemocionales confirman los beneficios de la práctica musical individual y colectiva en el desarrollo intelectual, emocional y social. En un contexto contemporáneo altamente estimulado por las tecnologías digitales y las inteligencias artificiales, se vuelve fundamental fortalecer habilidades esencialmente humanas, como la creatividad, la escucha, la sensibilidad, la cooperación, la reflexión y la expresión artística.
A partir de esta perspectiva nació el proyecto La Luz, los Astros y Nosotros, inspirado en la obra A Luz dos Astros e Nós, del autor Danilo Miranda Rodrigues, y desarrollado en colaboración entre los departamentos de Música y Lengua Portuguesa, junto a la profesora Izabel Bueno y los profesores del Departamento de Música Ana Premero, Joan Barros y Mayara Delgado. La propuesta busca integrar música, literatura, ciencia y lenguaje en una experiencia interdisciplinaria de aprendizaje significativo.
Nuestra intervención musical fue estructurada para recibir al autor desde el propio universo temático de su obra. La recepción será realizada con la canción “Tendo a Lua”, de la banda Os Paralamas do Sucesso, compuesta por Herbert Vianna, utilizando referencias presentes en la letra —como Galileo e Ícaro— para ampliar las reflexiones sobre astronomía, imaginación, ciencia y condición humana. Al final de la conferencia, los alumnos presentarán la composición original en español Astronomía, compuesta por Joan Barros y desarrollada especialmente para este encuentro como elemento sorpresa y homenaje al autor.
La creación de la música surgió también de la intención de fortalecer el contacto de los estudiantes con la lengua española, considerando la identidad de la institución y el potencial pedagógico de la producción artística multilingüe. La elección de una composición autoral en español buscó proporcionar a los alumnos una experiencia creativa conectada con las prácticas culturales contemporáneas y, al mismo tiempo, alineada con el contexto académico del proyecto.
Musicalmente, la obra fue construida a partir de referencias estéticas vinculadas al Trap contemporáneo, lenguaje cercano al universo sonoro de los estudiantes. El género se caracteriza por el uso de progresiones armónicas simples, fuerte organización rítmica, elementos electrónicos y accesibilidad melódica, favoreciendo procesos de participación colectiva, integración vocal y práctica instrumental.
Durante el desarrollo de las clases, observamos un alto nivel de involucramiento de los alumnos con la propuesta, estableciendo conexiones espontáneas entre música, ciencia, literatura y expresión creativa. Todos los instrumentos utilizados en la performance musical representan inversiones pedagógicas orientadas al desarrollo humano, cognitivo, social y artístico, reforzando la música como herramienta de formación integral y construcción colectiva del conocimiento.