La Fotografía generadora del Arte Cubista
Por: Isabela de Camargo Ferro | 29 de septiembre de 2023
El grupo 11, compuesto por seis estudiantes de Enseñanza Media, organizó una exposición que combinó pinturas y fotografías junto con una actuación centrada en Pablo Picasso y su arte a lo largo del tiempo. El objetivo del grupo era crear una presentación más visual e interactiva que pudiera conectarse con la libertad que la fotografía ha traído al arte.
Así, discutieron las variadas fases de Picasso a lo largo de su vida y cómo el surgimiento de la fotografía moldeó sus obras.
En un primer momento, la presentación empezó con una cuentista que estableció diálogos con artistas como Velázquez y Goya. A partir de ese momento, fue más divertida y fluida para los oyentes. La intención artística de la actuación fue pasar por diferentes momentos del arte europeo a fin de que los espectadores acompañasen su evolución hasta la existencia de la fotografía, marcada por la presencia del fotógrafo de la pieza.
Luego, introdujeron el personaje de Pablo Picasso, que empezó a hablar sobre él mismo y sus diferentes fases artísticas. De ese modo, los oyentes pudieron conocer más sobre el período en que Picasso se construyó como un artista cubista y reflexionar más sobre cómo su contexto influyó en su arte. Eso porque, la fotografía fue esencial para que el arte pudiese empezar a buscar una representación de la realidad más subjetiva y divergente de la antigua.
En conclusión, el grupo reflexiona de manera filosófica sobre la representación de la realidad y cómo el arte puede contener sentimientos y emociones que la fotografía no puede captar. Eso explica a Picasso, ya que él no intenta pintar una simple imagen, sino un estado emocional.
Tema del grupo: De la cámara al pincel: Explorando la transición de la fotografía al cubismo de Picasso
Orientador: Giovane Rodrigues
Coorientador: Thiago Antunes
Nombre de los Integrantes del Grupo: Beatriz Terpins, Isabela Mattar, Laura Zaccheu, Manuela Raduan, Nina Siemsen e Philippe Vidor
