Muestra de Arte y Música - 08/11/2025

INSTITUCIONAL

Muestra Arte y Música del Colegio Miguel de Cervantes

Por: Tatiana Maria de Paula Silva Fardo | 12 de noviembre de 2025

El 8 de noviembre, el Colegio Miguel de Cervantes celebró su Muestra de Arte y Música, un evento que celebró la creatividad, el talento y la diversidad cultural de nuestros alumnos. Más que una simple exposición de trabajos y actuaciones, la Muestra reforzó la importancia de la enseñanza del arte y la música en la educación cívica de los alumnos. Al integrar las prácticas artísticas y musicales en el plan de estudios, ofrecemos a los alumnos oportunidades para desarrollar la sensibilidad estética, el pensamiento crítico, la expresión individual y la cooperación, competencias esenciales para la formación de ciudadanos conscientes, tolerantes y capaces de dialogar en un mundo globalizado y multicultural.

Muestra de Arte

La Muestra de Arte ocupó las carpas y el vestíbulo del teatro, reuniendo trabajos realizados a lo largo del curso escolar, tanto en el currículo ordinario como en los talleres extraescolares.

En el trabajo curricular, los alumnos del 2º curso exploraron la pintura sobre lienzo con temas como las flores, las pinturas rupestres, el Pop Art, el modernismo brasileño y el arte indígena Fulni-ô, así como composiciones de naturaleza muerta y abstracta en dibujo y pintura. El 3º curso trabajó la relación entre arte e identidad, con Adinkras africanos, paisajes urbanos, rurales y marinos inspirados en Lasar Segall, retratos y autorretratos expresionistas, constelaciones y relecturas de Miró. Los de 4º y 5º cursos presentaron grabados continuos, ilustraciones de libros de animales inventados, pinturas del jardín del colegio, cojines estampados con símbolos adinkras y estudios de plantas arquitectónicas.

Los alumnos de 6º curso produjeron lienzos con elementos visuales indígenas y obras de artistas como Jaider Esbell, Arissana Pataxó, Denílson Baniwa y Daiara Tukano, así como dibujos geométricos de la figura humana y estandartes de Maracatu. El 7º curso se centró en la estética de Renata Felinto y Mickalene Thomas, el Pop Art, la iconografía de Frida Kahlo, los estandartes de Frevo, la naturaleza muerta y la floriografía. El 8º curso presentó proyectos arquitectónicos, estudios del color en el Parque Estatal PETAR, abstracciones y deconstrucción de objetos, mientras que el 9º aportó obras de arte afrobrasileño inspiradas en Rubem Valentim y retratos cubistas al estilo Pablo Picasso.

Los alumnos de 1º curso de Enseñanza Media expusieron esculturas de fauna y flora brasileñas y plantillas de animales en peligro de extinción. En el vestíbulo se expusieron trabajos de varias clases, como libros pop-up, ilustraciones, lienzos figurativos y abstractos, así como proyectos inspirados en elementos de Egipto y de la biblioteca de la escuela.

En los talleres extraescolares, los alumnos pudieron experimentar con técnicas y enfoques que complementaban el plan de estudios. De 1º a 3º curso, los talleres exploraron el dibujo de observación, el estudio de formas y colores, técnicas de acuarela y pastel al óleo, pintura de porcelana con rotuladores acrílicos, ilustraciones fotográficas con efecto de dibujos animados y estudios de transparencia, luz y reflejos. De 4º a 7º curso, los alumnos trabajaron desde el estilo impresionista al orgánico contemporáneo, pasando por el arte óptico, el bajorrelieve con masilla acrílica, los paisajes, las flores orgánicas y la pintura de porcelana con tema libre. Los alumnos de 6º a 9º curso se adentraron en el pastel seco, la pintura de porcelana, el estudio de los reflejos, las sombras y la composición, los paisajes estilizados, la ilustración de rostros con efecto de dibujos animados y la experimentación de diferentes técnicas y materiales, lo que les permitió ampliar su repertorio artístico y desarrollar la expresión y la creatividad individual.

Departamento de Arte:
Fabio Nogueira de Matos Martins (Jefe de departamento y profesor de secundaria)
Camilla Sammarro Gasperini y Luiza Sandler (Prof. 4º y 5º EFAI) | William Gerson da Rosa (Prof. 2º y 3º EFAI) | Renara Raimundo Toscani (Prof. EFAF 6º a 9º) | Giovanna Edo Pavão (becaria)
Curso extra de arte: Beatriz Mosca

Exposición de Música

Junto a la exposición de arte, la Muestra de Música transformó el teatro en un espacio para la celebración del sonido, reuniendo a alumnos de 2º a 9º curso en actuaciones que mostraron su diversidad cultural y madurez artística. El repertorio incluyó tradiciones africanas como el jongo y el ijexá, música popular brasileña, clásicos internacionales y arreglos contemporáneos.

El evento es el resultado de un proyecto pedagógico que valora la enseñanza de la música como lenguaje esencial para el desarrollo integral de los estudiantes. En el colegio, la música se vive de forma práctica, creativa y colectiva, fomentando la escucha, la expresión y el trabajo en grupo. Las clases implican la práctica vocal e instrumental, la percepción rítmica y armónica, la improvisación y la apreciación musical, con repertorios que dialogan con diferentes culturas y épocas. Este recorrido a lo largo del curso escolar culmina en la Muestra de Música, un momento de intercambio artístico y celebración del aprendizaje.

El espectáculo musical comenzó con los alumnos de 8º curso, que trajeron la fuerza ancestral del jongo, acercando a los alumnos a la tradición afrobrasileña del Valle de la Ribeira y a las raíces bantúes de Angola y Congo, que también experimentaron en su viaje de estudios a PETAR. También se interpretaron canciones populares brasileñas y latinas como “Oye como va?” de Tito Puente y “Havana” de Camila Cabello, añadiendo el pop de influencia cubana a un trabajo de acentuación rítmica, dinámica vocal y expresión corporal.

Los alumnos de 9º curso interpretaron los ritmos ijexá de “Andar com fé” de Gilberto Gil, un ritmo yoruba, e “Ilê Ayê” de Paulinho Camafeu, celebrando el canto colectivo como expresión de la identidad afrobrasileña. Los ritmos flamencos incorporados al repertorio como parte de la preparación del viaje a España estuvieron presentes en “Campanitas de la aldea”, de Francisco de Val, y “Almoraima”, de Paco de Lucía, con la participación especial de la alumna Stella Pires, bailaora de flamenco. El público también podrá disfrutar de la interpretación de “Get Lucky”, de Pharrell Williams y Nile Rodgers, y “Viva la Vida”, de Coldplay.

Continuando con el espectáculo, el 2º curso presentó un repertorio que integraba lectoescritura, musicalidad e imaginación. “La Ronda de las Vocales” y “La risa de las vocales” exploraron los sonidos vocales de forma lúdica, mientras que “El Sembrador” y “Pinta la cara del Sol” conectaron música y naturaleza a través de la sensibilidad. A continuación, “It’s a Beautiful Day” puso en diálogo influencias del pop-reggae con referencias contemporáneas, mientras que “Abre la boca y cierra los ojos” incorporó ligereza y movimiento, con ecos del merengue dominicano, estudiado durante Hispanidad.

A continuación, el tercer curso se abrió con la creación de autor “Cores dos Pássaros”, de la profesora Cássia Bernardino, seguida del clásico irreverente “Carimbador Maluco”, de Raul Seixas, que fomentó la libertad y la creatividad. Poco después, la estética country se hizo presente en “Don’t Fence Me In”, antes del acercamiento lúdico a las notas musicales en “La Casita de las notas musicales”, complementado por el refuerzo rítmico y fonético de “La risa de las vocales”.

La diversidad de sonidos continuó con 6º curso, que presentó “Nós, mi si”, de Joan Barros, introduciendo el rasgueo, seguido de la banda sonora de Parque Jurásico, de John Williams. La cultura africana se celebró en “Amawole”, con percusión corporal y canto tradicional congoleño, mientras que “MaracatuLá”, también de Joan Barros, llevó la fuerza del maracatu a un encuentro de ritmo, historia y movimiento. El repertorio también incluyó el soul brasileño de “Sossego”, de Tim Maia, con la participación del alumno Eduardo Ioshimoto Gomes en una actuación de danza callejera, así como la cadencia cubana de “Vamos a bailar un son”, de Eliades Ochoa, y el forró de “Esperando na janela”, de Gilberto Gil.

El 7º curso se abrió con el afecto del pop rock en Do seu lado, de Nando Reis, y pasó al dramatismo de Piratas del Caribe – Sparrow, de Hans Zimmer y Klaus Badelt. Las raíces brasileñas se celebraron en O samba da minha terra, de Dorival Caymmi, mientras que el espectáculo también viajó por el repertorio internacional con Guantanamera y Volare, interpretadas en italiano por la directora de nivel Eva Fraile. Se cerró con la energía rítmica de Frevo en la menor, de Joan Barros.

El 4º curso presentó música dedicada a la flauta dulce, comenzando con “La luna y el toro”, que acercó a los alumnos a la tradición musical hispana. A continuación, las tres piezas “Boa noite, meus meninos”, “A Ovelha de Maria” y “Neve” reforzaron la lectura musical y la interpretación en conjunto. A continuación, la delicadeza de “Clarão da Lua”, arreglada para dos voces, destacó el diálogo armónico, antes del vibrante cierre con “Something Just Like This”, combinando pop y expresividad juvenil.

Por último, el 5º año subió al escenario con un repertorio de intensidad y personalidad. “Malagueña Salerosa” trajo desafíos de articulación inspirados en la música hispana; “Eu só quero um Xodó” incorporó el swing del forró nordestino; “Flor e o Beija-Flor” revivió la influencia de la guarania paraguaya en la música latinoamericana; y el cierre con “Sweet Child O’ Mine”, de Guns N’ Roses, elevó la energía del público, mostrando dominio rítmico, respiración, presencia escénica e integración grupal.

A lo largo del espectáculo, la música demostró ser un lenguaje múltiple, capaz de conectar culturas, memoria, técnica y afecto, reflejando el compromiso de los estudiantes con el aprendizaje musical y la expresión artística colectiva.

Datos técnicos:

Director artístico
Departamentos de Arte y Música
Arreglos musicales
Cássia Bernardino, Renato Ramos Moreira, Ana Maria Premero, Joan Barros y Mayara Delgado
Músicos invitados
Marcus Fernando Baldini (piano) y Digemison Portela (batería)
Invitados especiales
Eva Fraile D’Acosta y Fabio Nogueira de Matos Martins
Escenografía, iluminación y sonido
Bruno Cordeiro y Euller Ricardo T. Amora